Der Sinn der Malerei besteht darin, zu verzaubern, was das Wissen, die Rationalität und das alltägliche Verwalten entzaubert hat.

Erwitter Kunst Cabinet

In unserem Kabinett, einem kleinen Raum in direkter Anbindung an das Atelier der Malschule, können ca. 160 kleine bis mittelgroße Arbeiten bewundert und zu attraktiven Atelierpreisen erworben werden.

Die Einzelstücke in Form von Zeichnungen und Malerei eignen sich sowohl für Kunstliebhaber, aber auch als Geschenke.

Das Kabinett ist während der Öffnungszeiten zugänglich.

Erwitter Kunst-Malschule Rosario Buccellato

Selbsterfahrung, Erkenntnisgewinn, Wahrnehmung der Umwelt, die eigene Signatur kennenlernen, Strich, Fläche, Figur, Licht, Raum, Farbe. All das vermittelt das Eintauchen in die Welt der Malerei. Sie ist eine individuelle Ausdrucksform die grenzenlos den Horizont erweitert. Sinne werden geschärft und das Sehen bildet sich. Plötzlich ist alles möglich. Die freie Kunstschule -Buccellato in Erwitte begleitet und bietet, Erwachsenen und Jugendlichen, Meisterklassen, Fortgeschrittenen sowie Anfängerinnen und Anfängern den Raum und die Zeit, die Welt der Malerei zu erleben.

Bewerbungsmappen für Akademien und Hochschulen werden durch geschulte sowie erfahrene professionelle Mitarbeiter begleitet.

Ob Acryl- oder klassische Ölmalerei mit Studien der Zeichnung, Kohlezeichnung, freie Malerei oder Meisterklassen in Kunstdialog sowie Erkenntnisgewinn durch Entschleunigung, werden im Atelier von Maler Rosario Buccellato angeboten. In der Malschule werden Grundlagen vermittelt, sowie kunsttheoretische Diskurse geführt. Bestehende Fertigkeiten durch das eigene Denken und Handeln vertieft.

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Mitgliedschaft

Durch die Mitgliedschaft in der Malschule bieten wir Ihnen die Freiheit zu den allgemeinen Öffnungszeiten unser Atelier zu nutzen, volljährige Schüler haben darüber hinaus jederzeit die Möglichkeit zu malen. Sie entscheiden, wann und wie lange Sie arbeiten möchten. Rosario Buccellato steht Ihnen dabei unterstützend zur Seite, damit Sie ihre künstlerische Handschrift entdecken und entwickeln können. Das Ziel ist es, ihrem Stil Ausdruck zu verleihen, denn nicht nur das technische Geschick ist gefragt, sondern noch viel mehr das künstlerische Sehen. In der Gebühr ist die Möglichkeit zur Acrylmalerei, Tusche- und Kohlezeichnungen, sowie das Arbeitswerkzeug enthalten. Das Malen mit Ölfarben ist auf Anfrage ebenfalls möglich.
Bei Interesse bieten wir die Gelegenheit, die Malschule für zwei Stunden zu testen, bevor Sie sich fest anmelden. Für finanzschwache Familien gibt es unter gewissen Voraussetzung die Möglichkeit eine Förderung zu erhalten.
Die Mitgliedschaft hat eine Mindestlaufzeit von 2 Monaten. Die Kündigungsfrist beträgt ebenfalls 2 Monate.

Meisterklassen

Kurse für Meisterklassen bietet die Malschule für 4 bis 6 Teilnehmerinnen und Teilnehmer an. Hier werden kunsttheoretische Fragestellungen besprochen, die sich aus den eigenen Arbeiten oder den Arbeiten anderer ergeben. Gemeinsam mit den Teilnehmern entspannt sich ein künstlerischer Dialog und Diskurs, das eigene Denken und Sehen wird hinterfragt.

In der Regel finden Meisterkurse in Anlehnung an vorherige Malkurse statt.

Lerninhalte

Zur präziseren Vorstellung der Lerninhalte sind folgende Begriffe von Bedeutung:

  • Räumlichkeit
  • Körperlichkeit
  • Stofflichkeit
  • Wahrnehmung
  • Vorstellung
  • Darstellung
  • Künstlerisches -Denken-Gestalten
  • Farblehre (Wesen, Symbolik, Ordnung)
  • Kunstepochen in der eigenen malerischen Arbeit erkennen
  • Orientierung

Preise

Kinder von 7 bis 10 Jahre

  • 60 € monatl.
  • 2 Std. wöchentlich
  • Materialkosten 40 € vierteljährlich

Mitgliedschaft – Schüler, Studenten, Jugendliche
von 11 bis unter 18 Jahren

  • 80 € monatl.
  • Ausstellungsbeteiligungen in Projekten möglich
  • die Möglichkeit zur Ölmalerei auf Anfrage & Aufpreis

Mitgliedschaft – Standard

  • 120 € monatl.
  • Ausstellungsbeteiligungen in Projekten möglich
  • die Möglichkeit zur Ölmalerei auf Anfrage & Aufpreis

Einzelunterricht & Meisterklassen

  • auf Anfrage

*Weitere Leinwände in verschiedenen Größen können jederzeit zum Einkaufspreis erworben werden.

Besondere Angebote für junge Künstler

Sprache-Kunst-Malen (Spanisch-Deutsch) für Kinder ab 7 Jahre

  • 60 € (monatlich) für 90min/Woche oder 80 € (monatlich) zeitlich, jeweils innerhalb der Öffnungszeiten
  • jeweils zzgl. 40 € Materialkosten (vierteljährlich)
  • Es wird grundlegend deutsch gesprochen – Spanisch wird durch sprachliche Akzente während des kreativen Prozesses mit eingebracht und dabei spielerisch vermittelt.

Leistungen

Allgemeine Leistungen

  • Acrylmalerei
  • Zeichnungen
  • Kohlezeichnung
  • Tuschezeichnung
  • Material (außer Leinwände)
  • Austellungsmöglichkeiten

Leistungen auf Anfrage

  • Ölmalerei

Mappenvorbereitung

Unsere Kurse zur Mappenvorbereitung werden von zwei freischaffenden Künstler geleitet, die eine Alternative zur Universitären Expertise sind. Ein Studium an der Kunstakademie oder Kunsthochschule setzt die Vorlage einer Mappe mit eigenen Werken voraus.

Wir begleiten jeden aufstrebenden Künstler individuell während des Procedere bis zur Präsentation an der Akademie.

Das Portait „Heute“

Ein aktuelles gemaltes Portrait von sich selbst anfertigen lassen: Vielleicht denken Sie, das sei aus der Mode gekommen – doch genau das Gegenteil ist der Fall! In einer Welt, die von Selfies und digitaler Selbstinszenierung dominiert wird, bietet ein handgemaltes Portrait eine besondere Alternative, die Ihren Charakter und Ihre Einzigartigkeit authentisch einfängt.

Von Staatsoberhäuptern über Schauspieler bis hin zu Sportlern – viele lassen sich im ganz persönlichen Stil des Künstlers porträtieren. Und auch Sie können sich diese besondere Erfahrung ermöglichen! Ich arbeite flexibel in Sitzungen und kann auf Ihre individuellen Wünsche und (zeitliche) Möglichkeiten eingehen.

In der Erwitter Malschule biete ich Ihnen ab sofort die Möglichkeit, sich auf dieses spannende Abenteuer einzulassen – eine Selbsterfahrung, die unvergesslich bleibt und zu realisierbaren Konditionen möglich ist.

Hier steht die Kunst der Malerei im Mittelpunkt, nicht die bloße realistische Abbildung. Denn genau das macht den Reiz und die Einzigartigkeit des gemalten Portraits aus, eine Kunstform, die ihren Wert und ihre Beliebtheit über die Jahrhunderte hinweg bewahrt hat. Jeder kann heutzutage ein Foto oder Selfie anfertigen und posten, doch ein professionell gemaltes Porträt ist etwas ganz Besonderes und Einzigartiges – ein Ausdruck Ihrer Individualität, den die digitale Welt so nicht bieten kann.

Natürlich eignet sich diese Erfahrung auch wunderbar als Geschenk: Ob als Gutschein oder für einen besonderen Anlass, ein gemaltes Portrait ist eine Geste, die bleibenden Eindruck hinterlässt.

Preise – Das Portrait „Heute“

Sitzungen: ca 4-6 mal á 90 min (nach Termin)

2 Größen zur Auswahl:

1.Größe 20×25 cm 500€*

2.Größe 50×70 cm 2400€*

*Öl-Leinwand (Professionalität in der Materialauswahl ist selbstverständlich) ohne Rahmen

Studien und Zeichnungen sind im Preis inbegriffen und können mitgenommen werden.

Optional: Professionelle Rahmung mit Passepartout gegen Aufpreis

„Mir ist das Spielen nicht abhanden gekommen.“

Rosario Buccellato

Der sizilianische Maler Rosario Buccellato ist seiner Malerei nach in unserer Epoche nicht einzuordnen, da diese sich zu einer Synthese aus der stilistischen Tradition seiner Herkunft und der autonomen Eigenheit eines derzeit lebenden Künstlers zusammensetzt. Ein forschender Handwerker, der uns den mystischen Allegorismus in einen zeitgemäßen Dialog übersetzt ( empirische Begriffe, welche personifiziert und verbildlicht werden) und die Bilder eines Veronese, Tintoretto oder sogar eines Di Chirico vergegenwärtigt. Man verfolgt durch sein Oeuvre hindurch einen Bezug zu Caravaggio, den Lichtstrahl, der in die Katakomben fällt, die Figuren scharf absetzt, jedoch sich in dem undefinierbaren Dunkel auflöst.
2018. Aus dem schlichten und bescheidenen Naturell dieses Malers wird ein komplexes Raumkontinuum geboren, in der Überreste unserer Zivilisation schweben: Ein Pferdekopf, ein Bilderrahmen, Türen, ein Frauenakt, eine Drapperie etc. Er ist ein Jongleur von konkreten naturalistischen Motiven, doch in einem luftleerem Raum, welcher ihm immer aufs Neue die Vielfalt des Komponierens möglich macht. Er vereint Trompe l‘oeil mit einer perspektivisch ausgerichteten Paysage, ein Nature Morte ohne Schatten, auf monochromer Farbfläche.

Buccellato stammt aus einfachen Verhältnissen. Sein Vater ein Schuhmacher, seine Mutter eine Schneiderin, und er selbst erlangte durch eigensinniges Bemühen die Techniken der klassischen Malerei.

Ein surrealer, phantasmagorischer Eindruck entsteht, angestimmt von einem sakralen Gesang aus dem Jenseits. Die Leinwand ist für ihn ein noch nicht- existenter Kosmos, der dienlich wird für die Hand des Malers einen Abriss seiner Erinnerungen und augenblicklichen Visionen, Träumereien hineinzuwerfen, und sie dann selbstständig weiterleben zu lassen. Eine klassische Drapperie zu malen, die in seinen Bildern ein leitendes Attribut ist, ein Tuch über einen Körper oder Gegenstand fallen zu lassen und damit das Geheimnis des Unsichtbaren ruhen zu lassen. Also das Heilige dadurch zu sublimieren, dass es den Augen vorenthalten wird und das Darunterliegende ein Mysterium bleibt. (Weißes Tuch. Öl auf Leinwand; 80×100cm; 2019) Womöglich ist auch unter dem Tuch die Leere oder ein Traum der im Begriff ist, sich in der Decke des Schlafenden zu verflüchtigen, darin zu zerfließen.

Wir stehen vor den Gemälden Buccellatos einer Inszenierung des Zufalls gegenüber, einem verschachtelten Bühnenbild, aus dem die Philosophie eines Menschen spricht, der im Gedächtnis jene erloschenen Gestalten behält, die sich nun in ihrer gestreuten Konstellation leicht zu einem Sinn verbinden, wobei dieses Spiel der Malerei selbst überlassen wird. Er rührt die Körper aus seiner Phantasie nur an, und sie beginnen mit ihren Schatten den Handlungsakt in dämmerhafter Landschaft.

Des Künstlers Credo lautet „sakrale-profane“, was bedeutet, dass das Geistige in seiner Blöße, also in der nicht- ritualisierten Ausdrucksform, keine Konventionen kennt und lediglich ephemer, durchsichtig ist. Dabei folgt er bewusst einer traditionellen Linie und greift die Methoden der Ölmalerei alter Meister auf, um den Bezug zum Grazilen zu erhalten und die antike Welt der Mythen, Dichtungen und Allegorien des Quattrocento und Cinquecento wiederauferstehen zu lassen. Eine Drapperie die das verborgene Heilige von alters her symbolisiert, lässt einen Akt von zärtlicher Erotik und Weiblichkeit herauslesen. (Caravaggio der Schlaf und Snejana; Öl auf Leinwand 200 ×300cm 2018)

Das Profane im Verhältnis zum Sakralen ist eine feine Schwelle auf der sich spiritueller Gehalt von religiösem Ballast und historischer Schwere eines europäisch- christlichen Bewusstseins befreit. Hierbei stellen wir Berührungspunkte mit dem Zeitalter der Säkularisierung fest, in dem die fanatische Bindung zur Kirche gelockert wurde, und der Geist des Menschen jener Epoche aus den Strängen der politisierten Kirche löste. So sehen wir zugleich eine tiefe Verbundenheit zu biblischen Inhalten, jedoch aus natürlicher und humanistischer Sicht, mit einer Hommage an das Altertum mit seinen Körperkulten („ Jesus ist ein Künstler“ Tuschezeichnung). Fragmentale Gliedmaßen lassen an den Zerfall des heutigen Menschen denken und wiederum scheint ein anregender Reiz eines weiblichen Torso unter dem Tuch hervor, der uns an das ersichtlich Schöne erinnert. Wir entdecken lyrische, ja ironisierende Krypta auf seinen Zeichnungen und Gemälden. Ein Verweis auf das zum Bild entfachende, fleischwerdende Wort („benedictus qui venit“ Öl auf Leinwand 175×200cm 2018).

Er ist einer der seltenen Fälle in der Malerei der heutigen Zeit, die sich einreihen in eine jahrhundertelange Überlieferung jener Fertigkeit, Figur und Gegenstand aus der imaginativen Welt der Eingebungen heraufzubeschwören und herrschend diese zu betrachten. In einer Zeit, da die gegenständliche Malerei, aufgrund einer verflachten Anthropologie, Menschenbildes, Werte- und Naturzerfalls übersehen und verpönt wird.

Figurative Malerei droht nach einem umwälzenden Herbst des vergangenen Jahrhunderts außer Acht gelassen und die vier Disziplinen der Künste durch die Technisierung ersetzt zu werden. Jedoch scheint man aus den Bildern Buccellatos einen Rückblick auf eine ewige, fortwährende Vergangenheit zu erspähen und durch sie einer monumentalen Wahrheit verpflichtet zu sein.

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„mir ist das spielen nicht abhanden gekommen“
Öl LEINWAND 80×60, 2019 

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Caravaggio der Schlaf und Snejana.
Öl LEINWAND 200×300cm, 2018 

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benedictus qui venit
Öl LEINWAND 175×200cm

Eine Spende für die Kunst – warum?

Die Kunst macht den Unterschied. Sie holt uns aus dem Gewohnten und Vertrauten. Kunst ist unvergleichlich und einzigartig. Sie ist unabhängig von Geschmack, sowie von Nachfrage und Zeitgeist. Kunst lässt uns unserem Verständnis einer freien Gesellschaft Ausdruck verleihen. Sie ist ein hohes Gut, welches nicht nur in Sonntagsreden geträumt werden will. Pioniere und Vertreter, die sich diesem Lebensmodell stellen, sind absolut notwendig. Doch bedarf es einer nachvollziehbaren künstlerischen Leistung einen reflektierten Standpunkt zum Leben einzunehmen und diesen in Konzept, im Objekt und auch im Bild zu kommunizieren. Nur im Dialog in einer abgeschirmten Umgebung, bzw. einer Stätte, die die Entfaltung des persönlichen Kunstverständnisses unterstützt, ist es möglich diese Leistung zu stärken. Die Erhaltung dieser Umgebung ist eine Aufgabe, der wir uns alle widmen sollten und aus diesem Grund bitte ich um Unterstützung.

Nehmen Sie das Angebot wahr: Spenden Sie und erleben Sie bildende Kunst in Diskussion und Reflexion mit mir. Insofern der Wunsch zutrifft ein originales Werk zu kaufen, kann die Spende auch als Anzahlung für dieses angerechnet werden, um so schneller und unkomplizierter eines der Werke zu erhalten.

Spenden können auf folgendes Konto überwiesen werden:

Atelier R. Buccellato
Sparkasse Lippstadt
IBAN: DE81 4145 0075 0004 6243 75

Für jegliche anonymisierte Spende bedanke ich mich schon jetzt im Namen der bildenden Kunst. Treten Sie aber auch gerne per E-Mail mit mir in Kontakt!

Kontakt

Atelier – Erwitter Malschule
Rosario Buccellato
Marktgasse 1
59597 Erwitte

Telefon 0160 97905778
E-Mail  rb@erwitter-malschule.de

Öffnungszeiten

Montag 14.00 – 20.00 Uhr
Dienstag 14.00 – 20.00 Uhr
Mittwoch 14.00 – 20.00 Uhr
Donnerstag 14.00 – 20.00 Uhr
Freitag 14.00 – 19.30 Uhr

*Bereits angemeldete volljährige Schüler der Malschule haben auch außerhalb der Öffnungszeiten jederzeit Zugang zum Malen.
Darüber hinaus stehen den Schülern Espresso & Cappucino kostenlos zur Verfügung.

Einblicke in mein Portfolio